实相的创造creation of reality

在《早期课 第1卷》中，赛斯通过“艺术创作”这一典型过程，深入阐述了“实相的创造”这一概念。他揭示了意识如何将内在的思想、能量和愿景转化为物质世界（伪装模式）中的具体实样。以下是该书对这一概念的核心论述： 一、双重自我意识的协作与潜意识通道的开启。赛斯指出，在艺术实相的创造过程中，个体的双重自我意识（内在自我与伪装自我）被允许在一定限制下协同工作。此时，连接两者的潜意识通道会极大程度地开启。这种融合的产物具有高度的个人化特征，同时比梦境片段更容易被他人理解。艺术创作的过程实际上涉及单一非凡人格中双重自我意识的复杂运作，内在数据通过潜意识得到转化，从而使更伟大的个性成为可能 ^[1]。 二、内在实相在物理时间中的物质化。艺术创作在深层意义上代表了内在实相在物理时间这一实际元素中的显现或物质化。内在的个人化自我将其愿景和知识强加于伪装模式的世界中，赋予其梦境一种普通梦境所不具备的物理实相。在这种创造中，能量的使用是高度有意识的——强大的隐藏自我（内在自我）实际上利用了伪装的意识自我，并将两者模塑成一个结合了两个层面的实相 ^[1]。 三、赋予实相的驱动力与伪装模式的结合。赛斯强调，在人类目前的演化阶段，如果艺术创作（如画作）仅仅保留在脑海中，即使对创作者而言也是没有“实相”的。人们被一种力量驱动着，必须通过将它们在伪装模式的框架内物质化，来赋予它们“实相”。为了在我们的世界中拥有实相，创造物必须在某种程度上物质化于物理层面上 ^[2]。 四、创造全新层面与创造物的独立意识。艺术创作绝非简单的模仿行为，而是一种最基础的创造，是在被监禁的伪装模式视角下，有意识地对“另一个层面”进行的真正创造 ^[2]。更为独特的是，这种创造出来的实相（如艺术家的画作）在某种程度上拥有它们自身的意识，且这种意识并不会被其物理形式本身所囚禁 ^[1]。 五、舞台的自我创造与伪装中的觉醒。赛斯将物质实相类比为一个舞台剧，演员们在其中扮演角色，偶尔会惊奇地思考自己如何到达这里、是谁建造了舞台等问题。他们通常没有意识到整个实相完全是“自我创造”的，而这种不自知在主体上是必要的，否则解决问题的紧迫感就会消融。艺术创作代表了对这种自我创造本质的某种觉醒，但这种觉醒必须与个体所处的伪装模式交织在一起，才能在物质世界中显现 ^[2]。

在《早期课 第2卷》中，赛斯对“实相的创造（creation of reality）”这一概念进行了深入的阐述，揭示了创造的内在机制、它与时空的关系，以及它与“价值满足”和无限能量的深刻联系。

首先，赛斯指出，内在宇宙的第五条定律就是“创造”^[1]。在这一阶段的论述中，创造被定义为不仅涉及能量单位和场从一种形式到另一种形式的重组与转换，更涉及全新场的建立^[1]。创造意味着在宇宙的内在生命力和心灵价值中，不断增加某些独特、新颖且在此之前从未存在过的事物^[2]。这种创造力源于内在宇宙本身的生命力，它不仅能够不断自我更新，还能生成更多自身^[2]。

其次，创造与“价值满足（value fulfillment）”有着不可分割的密切关系。赛斯阐明，创造几乎总是与价值满足携手并进，且往往是价值满足的结果^[1][2]。在价值满足的过程中，所有给定的可能性都必然会显现出来，而每一次显现从最真实的意义上说都是一次创造^[1]。虽然价值满足与创造非常相似，但两者仍有区别：如果必须用人类习惯的连续性时间术语来描述，那么“创造”是首先存在的^[2]。

再者，实相的创造在本质上超越了人类的时空范畴。赛斯强调，价值满足存在于一个与人类时空完全无关的维度中，且在最深层的意义上，最初的整体创造也与人类的空间或时间没有关系^[1]。人类所知的外部宇宙的诞生，在整个创造和价值满足的历史中发生得非常晚^[1]。当科学家最终破译已知宇宙诞生背后的物理实相时，他们只会发现这不过是一个早已存在的、至关重要的心灵实相（psychic reality）的外在显现^[1][2]。

因此，任何物理结构在人类的物质层面上显现之前，它就已经存在了^[1][2]。在人类层面上，一个“想法（idea）”孕育了具体的物理结构，但这个想法本身也仅仅是孕育它的另一个更深层实相的翻译^[2]。

最后，实相的创造依赖于无限的能量。赛斯明确指出，宇宙中并不存在某种用于创造万物的、有限且确定的能量值；相反，存在着真正无限的能量^[2]。这种无限的能量并不遵循人类所熟悉的因果关系，因此它在人类熟悉的术语中并没有一个所谓的“源头”^[2]。

综上所述，在《早期课 第2卷》中，实相的创造被描述为一个超越时空、源于内在心灵实相、与价值满足紧密相连，并由无限且自我更新的内在宇宙生命力所驱动的动态过程。

在《早期课 第4卷》中，赛斯通过“行动的无法重复性”、“扭曲”以及“感知的本质”深入探讨了“实相的创造”这一概念。这一阶段的论述呈现出独特的视角，即实相的创造并非凭空产生，而是源于对原始行动的复制尝试中的“扭曲”，以及感知过程本身所带来的创造性重塑。

一、 行动的不可重复性与扭曲作为新实相的基础 赛斯指出，一个原始行动永远无法以完全相同的方式自我重复。当行动试图自我重复却无法成功时，就会产生一种“扭曲”（distortion），而这种扭曲随后便成为了新实相的基础。接着，这个新实相也会试图以完全相同的方式重建自身，在经历同样的失败后，再次被扭曲为基本实相的进一步面向。这一规律在所有情况和条件下都适用 ^[1]。因此，实相的创造在本质上是一个不断尝试复制、失败并产生扭曲的动态过程。

二、 艺术家画作的类比：扭曲与新实相的并存 为了解释这一过程，赛斯提供了一个非常生动的类比：艺术家试图忠实地复制一幅自然风景。这种尝试注定会失败，因为艺术家无法获得风景存在所必需的实际透视和工作材料。要创造一个活生生风景的真实复制品，它必须占据与原作一样多的物理空间，在过去物理存在中占据完全相同的时间，并且必须由构成原作的实际元素（无数的分子）组成，这显然是不可能的 ^[1]。 艺术家所能做的极限，就是利用自己所能支配的材料，在有限的视角内创造一个近似物——即对原始风景的“扭曲”。由此产生的画作既是对原始风景的扭曲，同时也是一个全新的、独特的实相 ^[1][2]。例如，画中的树木不会像真实的树木那样经历季节变化，但构成画布和颜料的原子与分子本身却在不断变化。赛斯强调，所有实相的形成都是如此：既是对原有实相的扭曲，也是新实相的创造 ^[2]。

三、 感知即是创造新实相的行动 赛斯进一步阐明，感知一个行动本身就是一种行动。由于感知的这种本质，它必然会在某种程度上扭曲被感知的对象。而正是通过这种感知上的扭曲，我们见证了新实相的创造，无论这种创造多么微小 ^[3]。 因此，物体的性质在很大程度上是由感知它的人决定的。在实相中，一个物体是多元的，而不是单一的。以汽车为例：在人类的领域中，汽车主要被感知为物理对象；但在一个没有物理数据感知器的电气系统中，它具有电气身份，会被感知为完全不同的现象；在其他一些系统中，它可能只是一抹影子，或者只有在运动/静止时才能被感知。车内物质存在的实相，也会根据观察他们的不同透视系统而被不同地感知 ^[3]。

总结而言，在《早期课 第4卷》中，赛斯对“实相的创造”的独特阐述在于：创造并非是一个完美的、静态的投射，而是通过“无法完美复制原始行动”所产生的“扭曲”，以及“感知本身作为一种行动对客体的重塑”来实现的。每一个不同的感知系统和透视角度，都在通过这种必然的扭曲，源源不断地创造出全新的、多维度的实相。